martes, 1 de mayo de 2012

ABSTRACCIONES MÓVILES: A VISTA DE PÁJARO




La ciudad, contenedor principal de la civilización, incluyendo a los mismos ciudadanos, donde encontramos áreas urbanas que son capaces de proporcionar experiencias estéticas, que está continuamente siendo renovada por los diseños y construcciones de sus habitantes ¿cuantas veces no hemos seguido las líneas que se dibujan en el asfalto, quien no ha contemplado una mancha en la pared?

Estos son documentos en movimiento que tiene por objeto registrar escenas  en la ciudad, piezas donde se filman situaciones que se desarrollan ante los ojos de los ciudadanos sacándolos de contexto y presentándolos como abstracciones móviles. Ejercicios donde se juega con la ilusión de profundidad en el plano y  la consideración de lo abstracto. La cuestión es saber si lo abstracto es sólo el reverso negativo de lo icónico o se le puede hacer pertenecer a otro orden denotativo: el del índice.
La ausencia de representación en el comienzo de estas piezas se traduce en la falta de un detonador reconocible, un enunciado que no queda claro si no que se intuyen referencias, apropiativas u homenajeantes a obras maestras de los últimos cien años de la historia de la pintura y escultura abstracta o pos minimalista occidental o como algunos críticos denominan post reduccionistas (artistas como Ross Bleckner, Sol LeWitt, Carl Andre entre otros),  Aquí la ausencia de un objeto icónico, es tomado por el interprete como objeto del mismo, en un contexto donde lo que se espera ver es la representación, pasados unos segundos esta interpretación es inevitablemente influida al verse invadida por figuraciones hacia un objeto reconocido, gracias a la claridad del lenguaje narrativo videográfico. En otras palabras gracias a que se convierte un plano fijo en un plano narrativo de lo que Humberto Eco escribe: "No es el acto primario de la atención el que define el algo, es el algo el que despierta la atención, es más, la misma atención al acecho forma ya parte (es testimonio) de este algo (1997:23)".[1]

Un algo que en el caso de estas piezas esta en la mirada del espectador, la mirada paciente que acepta la sorpresa como un regalo.


                                                                                                                           Rocío Arévalo


Abstracción invadida por dos figuraciones (after  Ross Bleckner), 2011

Serie: Abstracciones Móviles, ejercicio 2
Video monocanal (Sin sonido) , duración 47 segundos.
Edición de 5 + 2 copias de autor
                                                                                                                                   
                        




[1] Referencia del autor extraída de pagina: www.elestadodelarte.com/Lo_abstracto_como_problema.htm

domingo, 22 de abril de 2012

MAR DE CUERPO


Cuando tu cuerpo y el mío caen al mar de golpe e inconscientes flotan como si no existiera la gravedad, no oirán ningún ruido, no verán luz alguna, no sentirán frío ni calor.

Un mar azul donde se mezclan los cuerpos en un oasis en medio de la realidad que los rodea, donde pierdes toda noción de tiempo, libre y consciente de ti.

Mientras, el corazón baja el ritmo cardiaco, hasta que pierdes completamente la conciencia de cuerpo y permaneces a la deriva hasta que te desvaneces mezclado en su profundidad…

Rocío Arévalo

16 de abril de 2012

miércoles, 8 de febrero de 2012

Les invita al open studio "Tránsito" 09/02/2012

Tránsito.

Construyendo cartotecas

Una anécdota. Siendo muy pequeño, no contaría con mas de cuatro años, asistí a una fiesta con mis padres. Como de costumbre ellos establecieron un lugar donde disfrutar de aquel tiempo distendido. Era un niño curioso, me gustaba andar, explorar, perderme entre la multitud, una especie de vanguardia capaz de establecer un perímetro seguro y volver al núcleo familiar sin ningún tipo de problema. Siempre en recorridos de ida y vuelta.

Desde el comienzo de los tiempos transitamos para conocer nuestro entorno, sus límites dibujan los miedos y monstruos de una civilización. La modernidad ha intentado trazar tantos mapas y cartografías como le han sido posible. La estrategia estética del transitar alimenta la capacidad de apreciación sobre el entorno. Son sus registros los que nos permiten teorizar sobre esa construcción humana que es el paisaje tanto natural como urbano. Encontramos aquí esa necesidad de tránsito estableciendo nuevos campos bases en urbes lejanas. Transitando en el contexto inmediato de un punto como ínsula perceptiva que en comparación con esos otros momentos registrados van estableciendo los límites simbólicos de la representación, puntos de fuga de los mapas que componen una cartoteca personal.

Aquel día, como comentaba, mi madre me observaba desde la distancia y sin perderme de vista, debido a no encontrar una mesa libre, cambio de lugar el campo base que figuraba en mi mapa mental. Al intentar volver la cartografía trazada se había transformado. Estaba seguro que mi pensamiento había construido bien el plano entre aquellas mesas para llegar al lugar donde se encontraban mis padres. No tenia ninguna duda de poder llegar siguiendo la trayectoria inversa que había emprendido anteriormente. Pero todos los intentos eran infructuosos. ¿Qué había sucedido? Era plenamente consciente que mi recorrido no era errado. Realizaba el trayecto una y otra vez, revisaba en mi mente cada paso, desglosaba los instantes, revivía cada minuto. El espacio se convirtió poco a poco en un lugar exploratorio de la percepción. Tras múltiples esfuerzos transitando nuevos caminos entre las mesas encontré a mis padres. Ellos seguían disfrutando relajadamente de la conversación y la compañía. Allí junto a la mesa aquel niño de cuatro años comenzó a llorar desconsoladamente, sus miedos y monstruos se habían dibujado momentáneamente.

“Tránsito” abre un diálogo. Fabrica registros en formatos de imágenes móviles que establecen un punto de contacto perceptivo con la propia actividad de transitar, acompañados de mapas reflexivos que codifican la captación del entorno inmediato de la urbe. Los transeúntes Carlo Galli, Maicol Borghetti, Josefran Santana y Rocío Arevalo comparten sus experiencias de movilidad para explorar un espacio que siempre esta en conflicto, la ciudad.

Jose J*TORRES

Carlo Galli es de Viareggio LU (Italia) estudio en la academia de bellas artes en Carrara, Italia. Desde el 2008 es el director artístico de Labaratorio21 (espacio autosugestionado), Viareggio.(LU). A participado entre otras cosas "Drawing(a)live" festival, viareggio, Italia, 2011. “sculture in Giardino” (Lu) Italia, 2010, "Exteriors di TODO",SMS, Pisa, Italia, 2010 y Proyecto QUADRO, ONU/UNDP, la Habana, Cuba. 2008,

http://carlogalli.blogspot.com

www.laboratorio21.com

www.drawingalive.net

Maicol Borghetti vive y trabaja en Pietrasanta 1976 ( Toscana) Opera en el campo de la Fotografía, el diseño 3D, la instalación y los cortometrajes. Maicol se escapo a las islas para llevar a cabo junto a su amigo Carlo una de las piezas de las que vamos a disfrutar.

www.maicolborghetti.com

www.studiosumatra.com

Josefran Santana (Gran Canaria) Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Salamanca, actualmente disfruta de la beca Taller concedida por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canaria, Centro de Arte La Regenta. En 2011 es invitado a participar en el proyecto de arte público de castello del Matese (Italia), “Argo” Galería Casa Condal, San Fernando de Maspalomas, 2011 y " Saneando el cuerpo de otros" Centro de Cultura Contemporánea Hospital San Martín (HSM). Las Palmas. 2011

josefransantana.blogspot.com

Rocío Arévalo (Chile) Trabaja en Studio37 en las Palmas, Gran Canaria. Licenciada en Bellas Artes por la universidad de La laguna, Tenerife entre sus ultimas exposiciones destacan: "Retratos, el espacio que ocupa" Casa de los Coroneles, Fuerteventura 2011/12, "Memoria de papel" Galería Manuel Ojeda, gran Canaria , 2011 "atlánticas colectivas" Fotonoviembre, Tenerife, 2011" y "El espacio que ocupa" Área 60, TEA, Tenerife, 2011

www.galeriamanuelojeda.com

www.galeriasaroleon.es

www.rocioarevalo.com

Estando todos debidamente presentados volvemos a invitarles a regalarnos su compañía y pasar un buen rato entre amigos, música, arte y un piscolabis....